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- 26 de noviembre de 2025
- Eventos
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Exposiciones de otoño: ¡marquen sus calendarios!
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por Jade Caillot
- 24 de agosto de 2023
- Eventos
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Como si de un ritual de vuelta al cole se tratara, echemos un vistazo a la programación cultural de otoño de nuestras instituciones asociadas. Sueñe, inspírese... ¡y mejore su evento!
Contenido
MUSÉE D'ART MODERNE DE PARIS - Nicolas de Staël
Del 15 de septiembre de 2023 al 15 de enero de 2024
Cortesía de Christie's
Esta gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de París dedicada a Nicolas de Staël (1914-1955) es la primera en Francia desde hace veinte años.
Junto a los cuadros más conocidos del artista, esta exposición ofrece una nueva mirada sobre su obra, presentando una rica selección de obras raramente, o nunca, mostradas al público. Muestra a un pintor trabajando, ya sea frente al paisaje o en el silencio de su estudio. Indiferente a las modas y rencillas de su época, el artista seguía fascinado por las vistas del mundo, ya se enfrentara al mar, a un partido de fútbol o a una pieza de fruta sobre una mesa.
Desde sus lienzos oscuros y texturados de los años cuarenta hasta las luminosas pinturas que realizó antes de su suicidio en 1955, la retrospectiva presenta su obra como una búsqueda urgente de un arte cada vez más denso y conciso. Al poner de relieve la dimensión experimental de la obra de de Staël, la exposición nos permite redescubrir esta búsqueda pictórica de rara intensidad.
MUSÉE D'ART MODERNE DE PARIS - Dana Schutz. El mundo visible
MUSÉE D'ART MODERNE DE PARIS - Dana Schutz. El mundo visible
Esta primera exposición individual de Dana Schutz en Francia repasa más de veinte años de trabajo de la artista estadounidense. Dana Schutz, nacida en 1976 cerca de Detroit y residente en Nueva York, es una figura destacada de la escena artística internacional.
Virtuosa del color, examina en tanto las inquietantes sensaciones de lo íntimo como las escenas multitudinarias a gran escala, a menudo violentas, que han pasado a formar parte de nuestra memoria colectiva.
Muestra al artista trabajando, el cuerpo en construcción, la obsolescencia de un mundo enfermo, victorias a medias sobre causas indeterminadas y, en los últimos años, escenas cada vez más fantasmales, imágenes mentales que son un oscuro reflejo de nuestro mundo contemporáneo.
Una exposición imprescindible en el Museo de Arte Moderno de París.
111,8 × 76,2 cm, colección privada
© ADAGP, París, 2023
PETIT PALAIS - Tesoros en blanco y negro. Durero, Rembrandt, Goya, Toulouse-Lautrec
Del 12 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024
El Petit Palais expone su rica colección de artes gráficas con una selección de un centenar de obras de los grandes maestros del grabado, de Durero a Toulouse-Lautrec, pasando por Rembrandt, Callot o Goya.
El grabado es uno de los puntos fuertes de las colecciones del Petit PalaisRefleja el gusto de sus fundadores, los hermanos Auguste y Eugène Dutuit, que reunieron más de 12.000 grabados originales de los más grandes pintores-grabadores de su época, y del conservador Henry Lapauze, que se propuso crear un museo del grabado moderno dentro del propio Petit Palais.
Siguiendo la historia de las colecciones, la exposición ofrece una auténtica panorámica técnica, iconográfica y estilística del grabado desde el siglo XV hasta el XX, a través de sus más ilustres representantes.
PETIT PALAIS - El París de la modernidad (1905 - 1925)
Del 14 de noviembre de 2023 al 14 de abril de 2024
Después de París Romantique (1815-1858) y París 1900, la Ville spectacle, el Petit Palais dedica la última parte de su trilogía al París de la Belle Époque a los locos años veinte. A lo largo del primer cuarto del siglo XX, París siguió atrayendo más que nunca a artistas de todo el mundo y fue el foco de una formidable influencia cultural. La capital estaba en el centro de la innovación y de "lo que se hacía". Ambiciosa y agitada, esta exposición ofrece una mirada original sobre este periodo fascinante, poniendo de relieve los avances y los progresos increíbles tanto en el arte como en la tecnología.
(Ciudad de París - La mujer y la torre), 1925,
Staatsgalerie Stuttgart
Se prestará gran atención a las mujeres, cuyo importante papel, sobre todo durante la guerra del 14-18, se olvida con demasiada frecuencia. A través de la moda, el cine, la fotografía, la pintura, la escultura y el dibujo, así como de la danza, el diseño, la arquitectura y la industria que encarnaban la modernidad que se estaba gestando, la exposición nos permite echar un vistazo a la salvaje creatividad de los años 1905-1925, un periodo en el que París brillaba con un aura artística y cultural que sigue sorprendiéndonos hoy en día.
MUSEO DE LA MODA / PALAIS GALLIERA - Azzedine Alaïa, modisto coleccionista
Del 27 de septiembre de 2023 al 21 de enero de 2024
Diez años después de la gran retrospectiva dedicada a Azzedine Alaïa (1935-2017), el Palais Galliera acoge la colección patrimonial del diseñador
en una nueva exposición.
Considerado como el último modisto francés contemporáneo que se enfrentó a los grandes maestros de la historia de la moda, Azzedine Alaïa fue también un coleccionista excepcional. Pocos de sus predecesores o contemporáneos desarrollaron la pasión por la historia de la moda que él, y
le llevó a fundar la mayor colección privada de ropa y trajes del mundo. Esta pasión comenzó en 1968 y nunca dejó de inspirar al modisto.
Esta colección, nunca antes expuesta, es única, tanto por el número de obras que contiene como por su carácter enigmático. La exposición Azzedine Alaïa, couturier collectionneur recorre la historia de esta colección excepcional desde 1968 hasta la muerte del artista en 2017.
MUSEO CARNAVALET - La Regencia en París (1715-1723). Los albores de la Ilustración
Del 20 de octubre de 2023 al 25 de febrero de 2024
La Regencia, que marcó el regreso del rey y de la vida política, económica y cultural a París, es un periodo olvidado de la historia. El Museo Carnavalet Museo Carnavalet este otoño.
Luis XIV murió el 1 de septiembre de 1715 en Versalles. Deja tras de sí una Francia endeudada y, como heredero, un niño de 5 años demasiado joven para reinar, Luis XV. El 2 de septiembre, el duque Philippe d'Orléans (1674-1723), sobrino del difunto, asume la regencia del reino.
En 1715, la corte, el gobierno y todos los órganos administrativos se trasladan de nuevo a París, segunda ciudad de €pa, que ve aumentar considerablemente su población.
La ciudad, y en particular el Palacio Real, residencia del Regente, se convierte así en el corazón de la vida política.
© Studio Sebert
Siguió un periodo de intensa efervescencia cultural que dio lugar a un mundo de innovaciones filosóficas, económicas y artísticas: Voltaire, Marivaux, Montesquieu, Law, Watteau... son los héroes más conocidos. París se convierte de nuevo en escenario. El frenesí económico y financiero, con la invención del papel moneda y la bancarrota de 1720, la salpica de sonoros golpes de teatro. El periodo de la Regencia vio surgir una nueva libertad de crítica, lo que se dio en llamar el "espíritu de la Ilustración".
MUSEO CERNUSCHI - Regreso de Asia. Henri Cernuschi, coleccionista en la época del Japonismo
Del 6 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024
(Kokon chomon jū) Periodo Edo (1603-1868),
finales del siglo XVII Tinta, colores y oro sobre papel
M.C. 4738 Legado Henri Cernuschi, 1896
© Paris Musées / Musée Cernuschi
El mismo año en que Julio Verne publicó La vuelta al mundo en 80 días, Henri Cernuschi descubrió Asia, verdadera meta de un viaje que dio lugar a una de las colecciones de arte asiático más impresionantes de €pa. Comenzando por Japón, antes de pasar por China, Indonesia, Ceilán y la India, el viajero quedó impresionado por la rica
diversidad artística de los países que visitó. En pocos meses, Cernuschi reunió varios miles de objetos. A su regreso a París, Cernuschi expuso inmediatamente su colección. Sus obras chinas y japonesas pronto fueron consideradas por los artistas y artesanos de la época como extraordinarias fuentes de inspiración.
Fiel a sus intuiciones visionarias, Cernuschi hizo construir una mansión privada, concebida desde el principio como un espacio museístico. Esta mansión , hoy Museo Cernuschi, se convertiría a finales del siglo XIX en el museo de arte asiático de la ciudad de París.
Con motivo del 150 aniversario del regreso de Cernuschi de Asia, esta exposición invita a redescubrir el itinerario del viajero y la contribución del coleccionista a la revolución del gusto llamada "japonismo". y la contribución del coleccionista a la revolución del gusto llamada "japonismo".
MAISON DE VICTOR HUGO - Georges Hugo. El arte de ser nieto
Del 10 de noviembre de 2023 al 10 de marzo de 2024
Fotógrafo En 1882
©Maison de Victor Hugo - Hauteville House 2014.0.77
Georges Hugo (1868-1925), nieto del poeta, inmortalizado de niño en L'Art d'être grand-père, fue una figura paradójica a lo largo de su vida. Heredero de la fama de Victor Hugo pero tímido, rico pero pródigo, miembro de la alta sociedad pero marinero, testigo de la Belle Époque pero simple poilu que dibujaba la vida en las trincheras en plena contienda, era ante todo un artista de corazón, que se maravillaba de haber visto dibujar a su abuelo. Ya fuera como delicado paisajista o como incisivo cronista de la vida social y del espectáculo, fue un memorialista del paso del tiempo.
Esta exposición monográfica de la Casa de Victor Hugole rinde homenaje e invita al visitante a descubrir su obra a través de pinturas, acuarelas y dibujos.
MUSEO ZADKINE - Chana Orloff. Esculpir la época
Del 15 de noviembre de 2023 al 31 de marzo de 2024
En Museo Zadkine es el primer museo francés que dedica una exposición individual a Chana Orloff (1888-1968), una de las escultoras más famosas de la École de Paris. La exposición recorre la carrera de esta extraordinaria artista, que nació en Ucrania en el seno de una familia judía, emigró a Palestina y llegó a París en 1910 para formarse en alta costura.
En contacto con los artistas de Montparnasse, Chana Orloff abandonó su primera profesión para dedicarse exclusivamente a la escultura, y rápidamente se convirtió en una de las retratistas más solicitadas de su época.
© Chana Orloff, Adagp, París 2023
Desde los comienzos del artista en Montparnasse hasta el renacimiento de su escultura después de 1945, la exposición reúne la obra de Chana Orloff y la de Ossip Zadkine, centrándose en temas que ambos artistas exploraron en diferentes periodos de su vida, como el retrato y la figura humana, el cuerpo femenino y el bestiario.
MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS - Moda y deporte, de una pasarela a otra
Del 20 de septiembre de 2023 al 7 de abril de 2024
Esta exposición del Museo de Artes Decorativas explora los fascinantes vínculos entre la moda y el deporte, desde la Antigüedad hasta nuestros días.
450 piezas de ropa y accesorios, fotografías, bocetos, revistas, carteles, pinturas, esculturas y vídeos ponen de relieve la evolución de la ropa deportiva y su influencia en la moda contemporánea. Jean Patou, Jeanne Lanvin, Gabrielle Chanel y Elsa Schiaparelli fueron algunos de los pioneros que se interesaron por el mundo del deporte en los años de entreguerras y lo incorporaron a sus creaciones de alta costura.
La exposición muestra cómo la ropa deportiva se ha alejado de su uso específico para formar parte de los armarios cotidianos. La cuestión de la comodidad, tema principal de la exposición, nos ayuda a comprender las razones por las que los monos de jogging y las zapatillas deportivas se han convertido en básicos de moda, tanto para el día a día como para la alta costura, de Balenciaga a Off-White.
¡Una excelente manera de echar un vistazo experto a los atuendos que llevarán los atletas en los próximos Juegos Olímpicos!
MUSEE PICASSO - À toi de faire, ma mignonne. Una exposición de Sophie Calle en el Museo Picasso
Del 3 de octubre de 2023 al 7 de enero de 2024
Sophie Calle celebra a su manera el 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, ocupando las cuatro plantas del Hôtel Salé con una original propuesta expositiva.
La exposición de Sophie Calle propone una mirada curiosa y fuera de lo común sobre una selección de las obras más emblemáticas de Picasso, cuyas imágenes y recuerdos evoca la artista en una narración personal que se desarrolla en la planta baja del Musée Picasso. Museo Picasso.
En esta exposición, que se desarrolla independientemente de Picasso en cada planta y adquiere un carácter deliberadamente retrospectivo, Sophie Calle explora algunos de los temas centrales de su obra, como la privación de la mirada y la desaparición, utilizando los archivos y la escritura como fuentes y materias primas para su creación.
Aceptando el reto de la invitación, la artista cuestiona con ingenio y profundidad la recepción crítica de su obra y su preocupación por transmitirla a las generaciones futuras.
MUSEE CLUNY - Viaje al cristal
Del 26 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024
La transparencia del cristal de roca ha fascinado a las civilizaciones desde tiempos inmemoriales. La exposición del Museo de Cluny reúne obras maestras del arte desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo. Ilustran la atracción y el misterio suscitados por la transparencia del cuarzo en todas las civilizaciones, y en particular en la Edad Media.
La narración, a la vez cronológica y temática, sugiere mundos oníricos y fantásticos que ponen de relieve los múltiples aspectos del poder estético, científico y espiritual del cristal de roca.
¡CITÉ DE L'ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE - Metro! El Gran París en movement
Del 8 de noviembre de 2023 al 28 de abril de 2024
Se trata de una exposición única dedicada al metro, a su historia y a las transformaciones urbanas asociadas a él, justo cuando están a punto de terminarse las primeras estaciones del Grand Paris Express.
La inmensa obra en curso del Grand Paris Express ofrece una ocasión excepcional para reconsiderar
la movilidad a escala de un territorio, el de una metrópolis de 12 millones de habitantes. Con el doble bucle de su trazado y sus 4 nuevas líneas de metro, la red en construcción regará las regiones, creará nuevos centros y nuevos tipos de edificios públicos, sobre todo para mejorar los desplazamientos de barrio a barrio: una infraestructura que da cuerpo al Gran París cuyos contornos no han dejado de redibujarse desde hace un siglo.
Sesenta y ocho nuevas "estaciones" en las que arquitectos y artistas han trabajado juntos para crear un espacio para las personas que viven allí. El objetivo de esta exposición es interesarse tanto por la movilidad como por la urbanidad, reuniendo la historia de la tecnología, los proyectos visionarios y el mundo ficticio del metro, llevando a los visitantes a un nuevo mapa mental del Gran París. Una exposición densa y esclarecedora en la Cité de l'Architecture & du Patrimoine.
MUSEO GUSTAVE MOREAU - Gustave Moreau. La Edad Media redescubierta
Del 15 de noviembre de 2023 al 12 de febrero de 2024
A lo largo de su carrera, Gustave Moreau contribuyó a la resurrección del periodo medieval, muy en boga en el siglo XIX. Además de las conocidas obras "medievalistas" de Moreau, como Les Chimères y Les Licornes, la Edad Media atraviesa todo su arte, desde los cuadros románticos de los años 1850, inspirados
sobre todo por Shakespeare, hasta sus obras sincréticas, sus últimos trabajos de los años 1890.
Elestudio del proceso creativo estará en el centro de esta exposición del museo Gustave Moreau. Museo Gustave Moreau que pretende poner de relieve las fuentes del universo medieval del pintor.
ECOLE DES ARTS JOAILLIERS - Joyas escénicas para la Comédie-Française
Del 6 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024
Socio de la Comédie-Française, L'École des arts joailliers expondrá las joyas escénicas que lucieron los actores y actrices más célebres -Talma, Rachel, Sarah Bernhardt...- recorriendo la historia de la joyería escénica desde el siglo XVIII.
Joyas, pinturas, dibujos y manuscritos dan testimonio de la suntuosidad de estos objetos que, aunque a menudo fabricados con materiales no preciosos, ponen de manifiesto la habilidad del joyero.
MUSEO YVES SAINT LAURENT - YVES SAINT LAURENT - FORMAS
Del 9 de junio de 2023 al 14 de enero de 2024
Con la exposición YVES SAINT LAURENT - FORMES, la modernidad del modisto Yves Saint Laurent encuentra un nuevo eco. La artista Claudia Wieser ha establecido un diálogo con los textiles y las artes gráficas
de las colecciones del Museo Yves Saint Laurent.
Gran modisto, Yves Saint Laurent nunca dejó de inventar formas. En 1958, como director artístico de Christian Dior, afirmó su modernidad con la línea "Trapèze". Esta silueta geométrica se convirtió en un icono de la historia de la moda.
A partir de los años sesenta, sus diseños combinan cortes sencillos, líneas rigurosas y colores atrevidos.
Su obra se hace eco de los movimientos artísticos modernos, desde la abstracción simple y geométrica hasta el constructivismo y el arte concreto, y cada capítulo revela el talento contrastado de Yves Saint Laurent.
Curvas o ángulos rectos, esferas o líneas quebradas, esta ronda de formas es puesta en escena por la artista alemana Claudia Wieser, que presta especial atención al color y a la forma. Influida por la obra intuitiva y espiritual de Vassily Kandinsky y Paul Klee, la artista explora las construcciones geométricas de inspiración modernista. Conocida por sus instalaciones inmersivas y contemplativas, Wieser ofrece aquí una experiencia total.
CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE - ¡Viva Varda!
Del 11 de octubre de 2023 al 28 de enero de 2024
Fotógrafa, cineasta y artista visual, Agnès Varda ha producido a lo largo de 70 años una obra personal fundamentalmente enraizada en su época. Precursora de la Nouvelle Vague, es una de las pocas mujeres de su generación que ha hecho carrera como directora. Su filmografía incluye más de cuarenta cortometrajes y largometrajes que van de la ficción al documental, entre ellos los imprescindibles Cléo de 5 à 7 (1962), Sans toit ni loi (1985) y Les Glaneurs et la Glaneuse (2000). Trotamundos y artista de convicciones, Varda también presta gran atención a la agitación social. Con fotografías, vestuario, archivos e instalaciones, la exposición de la Cinemateca Francesa mostrará la actualidad de su polimorfa obra, con sus temas de feminismo, ecología y marginalidad.
LAS EXPOSICIONES DE NUESTROS SOCIOS EN ÎLE DE FRANCE
CHÂTEAU DE CHANTILLY - Más allá de Rembrandt, grabados del Siglo de Oro holandés
Del 14 de octubre de 2023 al 25 de febrero de 2024
En el marco de su temporada holandesa, el museo Condé presenta una sección completamente nueva de sus colecciones. Ilustre amante del grabado, el duque de Aumale reunió una colección de grabados al buril y aguafuertes que atestiguan que Rembrandt no fue ni mucho menos el único artista que demostró brillantez en este campo.
Los paisajes grabados por Jacob Van Ruisdael, las escenas de folclore rural de Adriaen Van Ostade, los retratos de Antoine Van Dyck, los soldados de Hendrik Goltzius, las marinas de Reinier Nooms, conocido como Zeeman, y las vacas y ovejas de Nicolaes Berchem y Paulus Potter, conservados en Chantilly, ofrecen un acceso privilegiado al imaginario colectivo del Siglo de Oro neerlandés, un periodo que se definió a sí mismo como una edad de oro floreciente y optimista.
Estas obras tienen una gran importancia histórica y política, ya que la difusión de estos grabados que magnifican todos los aspectos de la vida cotidiana acompañó las revueltas contra la dominación española que jalonaron la primera mitad del siglo y culminaron con la independencia de las Provincias Unidas de los Países Bajos en 1648.
CHÂTEAU DE MALMAISON - Napoleón III y la Malmaison
Del 26 de abril de 2023 al 31 de diciembre de 2023
Debido a los profundos lazos entre Napoleón III y Malmaison, participar en las conmemoraciones del 150º
aniversario de la muerte del Emperador era una elección obvia: no sólo el Emperador conservaba muchos recuerdos de su infancia en el Château de Malmaison con la emperatriz Josefina, sino que él mismo se comprometió con la memoria histórica al comprar la casa y rehabilitarla tal y como era en la época
de su abuela.
MUSÉE ALBERT KAHN - Río - Buenos Aires 1909. Modernidades sudamericanas
Del 27 de junio al 19 de noviembre de 2023
De las avenidas de Buenos Aires al barrio balneario de Río de Janeiro, la exposición del museo Albert Kahn recorre el viaje de negocios de Albert Kahn a Argentina y Brasil, de agosto a octubre de 1909, y propone al visitante un viaje sensible a través de la transición al color, con los primeros autocromos grabados de Brasil. Auténtico archivo visual, la colección del viaje a Sudamérica es testigo de la modernización urbana en ciernes.
DOMAINE DE SCEAUX - Allegoria, las claves del simbolismo barroco
Del 15 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024
En el siglo XVII, el género alegórico impregnó el arte y la literatura de toda €pa a través de una obra italiana, la Iconologia. Domaine de Sceaux Esta exposición del Domaine de Sceaux presenta las fuentes del género, su utilización por los artistas y su evolución.
¿Qué es una alegoría? Es la representación de una idea mediante elementos concretos, como una persona, un animal, una planta o un objeto. La imagen o el texto alegórico cuenta una historia aparente, al tiempo que transmite un mensaje más abstracto.
En 1593, el erudito Cesare Ripa hizo publicar en Roma su Iconologia, un compendio de conocimientos para poetas, pintores y escultores. Presenta los sentimientos humanos, las virtudes, los vicios y las pasiones por orden alfabético, utilizando símbolos antiguos y esotéricos. Una vez ilustrada con grabados, la Iconologia se convirtió en una verdadera enciclopedia de emblemas y se difundió por toda €pa. Jean Baudoin la tradujo al francés entre 1636 y 1644. Bajo el reinado de Luis XIV, la mayoría de los artistas se inspiraron en ella, sobre todo los grandes decoradores.
MUSEE DE LA GENDARMERIE - Gendarmes y deporte
Del 2 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024
La exposición "Gendarmes y deporte" le invita a descubrir el día a día de los gendarmes deportivos. Explore las diferentes disciplinas que conforman su preparación física y mental. Desde el gusto por el esfuerzo hasta la superación personal, se sumergirá en el mundo del deporte al servicio de la seguridad en el Museo de la Gendarmería.
EXPOSICIONES DE NUESTROS SOCIOS REGIONALES
MUSEE DES IMPRESSIONNISMES GIVERNY - Flower Power
Del 29 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024
En Museo de los Impresionistas de Giverny ofrece una original exploración del poder de las flores, desde la Antigüedad hasta nuestros días.
¿Cuál es el simbolismo de las flores a lo largo de los siglos?
Más allá de lo estético y lo poético, ¿qué mensajes han querido transmitir los artistas a través de los motivos florales?
Flower Power amplía nuestra perspectiva con secciones temáticas dedicadas a la historia y la mitología, la relación entre ciencia y arte, la religión y la política y la economía.
La exposición es el primer proyecto que presenta una visión interdisciplinar, intercultural e internacional de la historia de las flores. Reunirá un centenar de obras, entre obras maestras de la pintura, la escultura, la fotografía, grabados, libros, objetos de arte, vestidos de diseño, obras contemporáneas e instalaciones especialmente diseñadas para las galerías del museo.
MUSEO DE HISTORIA NATURAL DE TOULOUSE - Naturalmente rugby
Del 5 de septiembre de 2023 al 7 de enero de 2024
Con motivo de la Copa del Mundo de Rugby 2023, el Museo de Toulouse presenta esta exposición original y sorprendente, ¡que llevará a los visitantes a un viaje de descubrimiento a través del mundo del rugby!
Descubra los orígenes históricos y científicos de los emblemas de cada equipo, desde el gallo y el cardo escocés hasta el cerezo japonés y el springbok sudafricano...
MUSÉE DE LA ROMANITÉ - Memoria viva. Oliver Laric
Del 21 de abril al 31 de diciembre de 2023
Una exposición contemporánea en el Museo de la Romanité.
Por primera vez desde su inauguración en junio de 2018, el Museo de la Romanité explora el vínculo entre la Antigüedad y el mundo actual, para mostrar sus colecciones arqueológicas y adoptar un enfoque artístico contemporáneo vinculado a lo digital. A través de esta "carta blanca" sobre las colecciones del museo, demuestra que estas obras están más vivas que nunca, que no solo pueden inspirar a los creadores, sino que en un mundo abierto, marcado por la revolución digital y el uso de Internet, también pueden encontrar un nuevo lugar, un nuevo valor, una nueva función.
Y para no perderse ninguna de las exposiciones de otoño, consulte nuestro calendario específico. Porque el arte es noticia, puedes echar un vistazo a todas las exposiciones de nuestros Espacios asociados en un abrir y cerrar de ojos.
